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Erwan Bouroullec
Risk Knit – Rouge moyen
£1,145.00
£1,145.00
Description
Risk Knit est une collection de tentures murales d'Erwan Bouroullec. Ces tricots sont réalisés en collaboration avec Kvadrat Febrik , en exclusivité pour Wrong Shop. Tricotés en pure laine, ils présentent une personnalisation tactile unique. En bouclant un nombre limité de tons, ils créent une tridimensionnalité à la fois robuste et souple.
Erwan a conçu des supports minimalistes en chêne pour fixer les tricots au mur. Pour chaque article vendu, vous recevrez un certificat de provenance signé et numéroté par Erwan Bouroullec.
Informations sur l'artiste
Product details
‘RKWH 03’, 2022
Red, burgundy, beige
Produced in an edition of 100 units
Size: 130(L) x 90cm(W), measured flat, before hanging, without tension
Weight: approx. 810g
Dimensional changes in the artwork cannot be controlled, and are desired as part of the concept. Its construction in natural material produces subtle variations, while temperature and humidity influence the woollen medium. The fabric will lengthen after hanging, due to the structural pattern and weight.
Expédition
Affiches sans cadre, kits de suspension et cadres à monter soi-même
Expédition : sous 2 à 3 jours Royaume-Uni : Livraison gratuite pour les commandes supérieures à 50 £
Europe : Livraison gratuite pour les affiches / 12 € pour les cadres à monter soi-même / Livraison express disponible
États-Unis : Livraison gratuite pour les affiches / 25 $ pour les cadres / Livraison express en 2 à 3 jours
Reste du monde : Livraison express à partir de 14 $ (affiches) / tarifs variables
Toutes les expéditions sont envoyées droits acquittés (DDP).
Affiches encadrées, estampes en édition limitée et objets
Fabriqué sur commande : expédié sous 5 à 6 semaines
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“I have been always fascinated by maps. Somehow you could read them as some of the first abstract pictures. It’s interesting to see their evolution.” – Erwan Bouroullec
À propos de l'artiste
Erwan
Bouroullec
Erwan Bouroullec, né en 1976, est un artiste et designer français connu pour sa collaboration avec son frère Ronan. Reconnu pour leurs créations de mobilier et de luminaires, Erwan explore de plus en plus le codage et les algorithmes pour créer des dessins numériques uniques, brouillant ainsi les frontières entre art, design et technologie.
Apprendre encore plus
Erwan Bouroullec, né en 1976, est un artiste et designer français connu pour sa collaboration avec son frère Ronan. Reconnu pour leurs créations de mobilier et de luminaires, Erwan explore de plus en plus le codage et les algorithmes pour créer des dessins numériques uniques, brouillant ainsi les frontières entre art, design et technologie.
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L'artiste et designer Ronan Bouroullec est une figure emblématique du design. Reconnu pour ses interventions architecturales, ses objets expérimentaux et ses formes abstraites colorées, il a collaboré avec des marques emblématiques telles que Vitra, Hay, Flos et Kvadrat.
Artiste, designer et novateur technologique de renommée mondiale , Erwan Bouroullec associe art et design. Sa pratique diversifiée explore le codage et les algorithmes informatiques pour créer des dessins numériques uniques. Ses collaborations l'ont amené à collaborer avec des marques telles que Vitra, Established & Sons et Kvadrat.
Les frères Ronan et Erwan Bouroullec vivent et travaillent à Paris. Leur œuvre s'étend des petits objets du quotidien aux projets architecturaux, en passant par le mobilier et le dessin. Depuis plus de vingt ans, ce duo de renom crée des créations emblématiques pour de grandes marques et leurs œuvres figurent parmi les collections permanentes les plus prestigieuses au monde.
Les œuvres singulières du designer et illustrateur amstellodamois Rop van Mierlo mettent en scène des créatures indomptables. Son style onirique caractéristique l'a amené à collaborer avec des marques emblématiques comme Maison Kitsuné Paris, Moncler et Hermès.
L'artiste visuel Pierre Charpin équilibre la couleur, la ligne, la forme et l'espace dans des compositions rythmiques et expressives. Découvrez son esthétique minimaliste et ses imprimés monochromes saisissants. Il est connu pour ses collaborations avec des marques emblématiques comme Hermès, Hay et Saint-Louis Cristal, pour n'en citer que quelques-unes.
Artiste et designer emblématique, Nathalie Du Pasquier a été membre fondatrice du groupe Memphis et, depuis, elle a incarné avec force le monde du design tel que nous le connaissons. Sa pratique polyvalente l'a amenée à collaborer avec des maisons comme American Apparel, Hermès, Bitossi et Mutina.
Gijs Frieling et Job Wouters, connus collectivement sous le nom de FreelingWaters , travaillent à la fois l'illustration, la peinture, le graphisme et le design de mobilier pour créer une esthétique colorée et psychédélique. Leur première collection a été présentée en avant-première à la London Design Week et à Design Miami/Shanghai à l'automne 2021. Depuis, ils ont collaboré avec Elle Decor et le créateur de mode Dries van Noten, ainsi qu'avec la galerie d'art The Future Perfect, et bien d'autres.
Travaillant aux frontières entre l'art, la décoration et le design, les créations de Jaime Hayon sont pleines d'optimisme et témoignent de son imagination sans limites. Son travail peut être vu dans les espaces publics et dans le cadre d'hôtels de premier plan dans le monde entier, ainsi que dans la réalisation de créations avec des marques telles que Zara, Swarovski, Cartier, &Tradition et Cassina.
Artiste, écrivaine et éditrice de renom, Leanne Shapton, née au Canada, vit désormais à New York. Rédactrice artistique de la New York Review of Books, elle a déjà exploré dans ses illustrations des thèmes tels que les piscines, la mode féminine et les formes florales.
George Sowden est un designer qui vit et travaille à Milan et est membre fondateur du groupe Memphis. Il a notamment travaillé pour Swatch, Alessi, Guzzini, Moulinex et Steelcase. Ces dernières années, il a créé sa propre entreprise, Sowden, et a conçu et produit une collection d'articles pour Hay.
Le travail de Philippe Weisbecker a été présenté dans certaines des publications les plus prestigieuses, notamment le New York Times, Forbes, GQ et The New Yorker, et il collabore actuellement à des projets inspirants avec des marques de design mondiales.
Audacieuse et pleine d'esprit, l'œuvre de Richard Woods est immédiatement reconnaissable. L'artiste britannique s'est fait connaître dans les années 1990 et est connu pour ses installations et sculptures remarquables qui imitent l'esthétique de l'architecture traditionnelle.
À la fois illustration, graffiti et calligraphie, Job Wouters les associe pour créer des visuels puissants et saisissants. Au cours des dix dernières années, il a collaboré avec des commanditaires tels que le New York Times, la Süddeutsche Zeitung, Stussy, Nike et Universal.
L'approche colorée de la créatrice britannique Bethan Laura Wood lui a valu de collaborer avec de nombreuses entreprises, dont Valextra, Kvadrat, CC-Tapis et Dior. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries et musées du monde entier, notamment au Victoria and Albert Museum, au Swiss Institute, au Contemporary Art, au MOT de Tokyo et au Design Museum de Londres.
Pour trouver une affiche Wrong Shop correspondante, accédez simplement à la page produit de l'affiche et sélectionnez « Affiche sans cadre + kit de suspension ».
Passionné de textile, le créateur néerlandais Bertjan Pot est connu pour ses masques en corde, ses luminaires, ses paniers et ses tapis, reflets de ses techniques expérimentales. Son style coloré et caractéristique l'a amené à collaborer avec des marques emblématiques comme Cassina, Febrik, Moooi et Nike.
L'œuvre de Michael Wilkinson explore l'esthétique de l'expression politique et sociale. Inspiré par la culture populaire, l'histoire de l'art et l'anarchie, Wilkinson revisite constamment des moments de résistance, de protestation et de bouleversements. Par son approche méditative et méticuleuse de la création, Wilkinson cherche à « déconstruire » et à réimaginer diverses lectures prescrites de l'histoire.
Duggie Fields était une figure incontournable de la communauté artistique LGBTQ+ londonienne, aux côtés d'Andrew Logan, Derek Jarman et Divine. Son œuvre se caractérise par une forme caractéristique de figuration maximaliste, mariant des images de la culture classique et populaire à des références à l'histoire de l'art, du surréalisme au modernisme.
Kim Fisher travaille à la fois la photographie, la gravure et l'installation, s'inspirant de sa ville d'adoption, Los Angeles, en suivant sa culture, son climat et son architecture, ainsi que leurs effets déroutants. Le collage est un élément clé de sa démarche, et elle utilise des sources allant de ses propres photographies à des coupures de journaux et de magazines.
La pratique de Sue Tompkins est ancrée dans le langage – dans la formation des mots, l'usage de la parole et de la voix, et dans diverses formes d'expression personnelle. Tompkins explore ce territoire à travers des performances live, des œuvres textuelles, du son, des installations et des peintures. Dans ces œuvres, des fragments de conversation et des phrases du quotidien sont déformés et réorganisés.
Tony Swain altère, fusionne et obscurcit des images imprimées avec de la peinture, utilisant l'imagerie des journaux comme source d'inspiration pour son travail – son inclusion étant un mélange de sélection consciente et de contingence. Ses collages et ses peintures sont intuitifs, et il crée des paysages, des paysages urbains et des intérieurs mythiques à partir de ses sources factuelles.
La pratique de Monika Sosnowska s'inspire de l'entropie architecturale, ancrée dans son expérience des mutations structurelles de diverses villes d'Europe de l'Est. Les formes désuètes des bâtiments postindustriels ont longtemps influencé les sculptures déformées et déformées de l'artiste, notamment son approche de l'effondrement, tant sur le plan matériel que conceptuel.
Les installations poétiques de Martin Boyce comprennent un vocabulaire d'images, de typographies et de formes interconnectées qui émergent à travers ses sculptures, ses peintures murales et ses photographies. Collectivement, elles évoquent des espaces liminaires explorant l'héritage esthétique et politique du modernisme, l'effondrement de la nature et de la culture, et la frontière entre réel et fiction.
Odili Donald Odita est un peintre abstrait installé à Philadelphie. Son œuvre explore l'identité, le lieu et la perception à travers la couleur, puisant dans les traditions africaines et occidentales pour créer des compositions rythmiques qui métamorphosent l'espace architectural. Par le biais des motifs, de la lumière et du mouvement, Odita propose une réflexion sur l'appartenance, le lien social et l'expérience humaine partagée.
La pratique de Lisa Alvarado puise ses racines dans sa connaissance des traditions textiles et de la peinture murale américano-mexicaine. Ses œuvres, suspendues librement, sont considérées comme des orchestrations, explorant les résonances visuelles et sonores, ainsi que les rythmes quotidiens – le passage du jour à la nuit, l'inspiration et l'expiration du corps.
La pratique de Dirk Bell questionne nos tentatives de donner un sens aux systèmes de croyances et aux structures qui régissent notre monde. L'artiste utilise une variété de signes linguistiques à travers le dessin, la peinture et la sculpture dans ses installations multimédias saisissantes, réfléchissant souvent sur la relation entre civilisation et nature humaine.
Amelia Humber vit et travaille dans l'est de Londres. Bien qu'éloignée des paysages ruraux qui nourrissent son œuvre, Amelia parcourt le Royaume-Uni et s'imprègne de l'essence de son environnement. Son travail apaise l'esprit et offre au spectateur un espace de rêve.
Josef Albers (1888-1976) fut l'un des artistes les plus pionniers du XXe siècle. Figure incontournable du Bauhaus, il y étudia et enseigna pendant plus de dix ans. Son enseignement continue de façonner l'éducation artistique, et son ouvrage révolutionnaire « Interaction of Color » est aussi pertinent aujourd'hui qu'à sa première publication en 1963. Sa série « Hommage au carré », commencée en 1950 et comprenant plus de deux mille tableaux, demeure sa plus grande influence.
Anni Albers (1899-1994) fut l'une des artistes et créatrices textiles les plus influentes du XXe siècle. Elle débuta sa carrière au Bauhaus, où elle redéfinit le tissage en alliant un artisanat ancestral au langage de l'art moderne. En 1949, elle devint la première femme et la première artiste textile à bénéficier d'une exposition personnelle au MoMA. Elle explora ensuite la gravure innovante, consolidant ainsi son héritage de pionnière dans ces deux disciplines.
Martin Parr est l'un des photographes documentaires et photojournalistes les plus connus de sa génération. Connu pour son approche satirique et anthropologique de la vie moderne, il est membre de Magnum Photos depuis 1994 et explore les spécificités culturelles mondiales avec des couleurs vives et des compositions ironiques. Les thèmes du loisir, de la consommation et de la communication traversent ses photos.