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Conditions commerciales

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support@thewrongshop.co.uk
FAQ

Aperçu des conditions de service pour les clients professionnels

Si vous souhaitez nous parler de la possibilité de devenir l'un de nos détaillants ou grossistes exclusifs, veuillez contacter trade@thewrongshop.co.uk

1. Notre contrat avec vous

1.1 Les présentes conditions générales (les « Conditions ») s'appliquent à la fourniture par Wrong Shop (« Nous », « Nos » et « Nos ») de ses produits (les « Produits ») détaillés sur son site web www.thewrongshop.co.uk (le « Site »), en votre qualité de détaillant, que vous exerciez votre activité via un magasin physique ou un site e-commerce. La fourniture de produits est strictement réservée à un usage commercial ou à la revente.

1.2 Les présentes Conditions s'appliquent à tout contrat conclu entre nous pour la vente de Produits et remplacent toutes Conditions antérieures. Nous nous réservons le droit de réviser les présentes Conditions de temps à autre. Avant chaque commande de Produits, veuillez consulter les présentes Conditions afin de vous assurer de bien comprendre les conditions applicables.

2. Commande de produits

2.1 Il existe une quantité minimum de commande (« MOQ ») de 500 £ / 500 € d'articles pour tous nos produits.

2.2 Pour les commandes répétées, il existe une quantité minimum de commande (« MOQ ») de 300 £ / 300 € d'articles.

2.3 Nous nous réservons le droit d'introduire un MOQ sans préavis, bien que nous nous efforcerons de donner avis de tout changement proposé à cet égard.

2.4 Toutes les commandes sont établies et doivent être réglées pro forma dès la première commande. Le paiement doit être effectué à la date d'échéance indiquée sur la facture fournie. Tout défaut de paiement à la date prévue peut entraîner la résiliation des conditions convenues.

2.5 Une fois votre facture payée, vos produits vous seront expédiés.

2.6 Nous pouvons, à notre entière discrétion, traiter une commande pour expédition avec des clients réguliers, moyennant un délai de 30 jours pour le paiement de la facture. Dans ce cas, un accord écrit préalable sera conclu avec nous.

2.7 Nous nous réservons le droit de refuser ou de décliner toute commande à notre seule discrétion.


3. Nos entrepôts

3.1 Une fois que vos produits sont prêts à être expédiés depuis notre entrepôt au Royaume-Uni ou dans l'UE, nous vous informerons via la méthode de communication existante.

3.2 Uniquement dans l'UE : Nous expédions les posters et les posters encadrés en chêne naturel uniquement depuis notre entrepôt de Rostock, en Allemagne, pour les professionnels de l'UE. Les posters encadrés en chêne teinté noir et en obeche blanc seront expédiés du Royaume-Uni vers l'UE.

3.3 Reste du monde : Nous expédions des affiches encadrées en chêne naturel, en obeche blanc et en chêne teinté noir depuis le Royaume-Uni à des clients professionnels du monde entier.

3.4 Nos produits en édition limitée, roulés et encadrés, sont expédiés uniquement depuis le Royaume-Uni. Si des clients professionnels basés dans l'UE commandent des produits en édition limitée, ceux-ci seront expédiés depuis le Royaume-Uni.

3.5 Les commandes destinées aux professionnels de l'UE expédiées depuis le Royaume-Uni seront soumises à la TVA à l'importation, qui devra être acquittée par le client (généralement par DHL ou un organisme similaire). Nous vous informons que cette TVA à l'importation est récupérable auprès de votre administration fiscale compétente. Cependant, le client doit confirmer cette information, car Wrong Shop ne la contrôle ni ne l'impose.


3. Nos produits

3.1 Notre Site est exclusivement destiné à la promotion de nos Produits et les images des Produits sur Notre Site sont fournies à titre indicatif uniquement. Bien que nous ayons fait tout notre possible pour afficher les couleurs et les impressions avec précision, nous ne pouvons garantir que l'affichage des couleurs sur votre ordinateur reflète fidèlement la couleur des Produits. Les Produits que vous recevrez de notre part peuvent différer légèrement de ces images.


4. Livraison

4.1 Les posters roulés et les éditions limitées roulées seront expédiés sous 1 à 2 semaines à compter de la facture ou de la confirmation de commande. Les posters encadrés et les éditions encadrées seront expédiés sous 2 à 4 semaines.

4.2 Après la livraison, vous devez vérifier l'exactitude et l'absence de dommages sur toutes les commandes dans un délai de trois jours. Toute anomalie et/ou dommage doit être signalé immédiatement. Nous ne pouvons accepter aucune réclamation après trois jours de livraison. Nous exigerons des photos des produits et de leur emballage comme preuve, à conserver jusqu'à ce que nous vous en informions.

4.3 Les achats pour les clients professionnels sont exclus de la politique de retour de 30 jours de Wrong Shop, aucun de ces produits ne sera accepté pour retour, sauf s'il est défectueux ou endommagé.

4.4 Lorsque les clients organisent leur propre expédition, tout dommage pendant le transport après avoir quitté notre entrepôt n'est pas couvert par Wrong Shop et doit être entrepris aux seuls risques du client.


5. Garantie

5.1 Tous les produits fournis par The Wrong Shop sont garantis contre tout défaut pendant 12 mois à compter de la date de livraison. Cette garantie n'affecte pas vos droits statutaires en tant que consommateur.

5.2 Tout défaut constaté doit être signalé dès que possible et des preuves sous forme de preuve photographique doivent être fournies dans l'e-mail de réclamation envoyé à trade@thewrongshop.co.uk


6. Votre obligation envers nous

6.1 Vous acceptez que nos produits et nos artistes soient correctement nommés et explicitement présentés contre tout article de la boutique erronée sur toute plateforme, y compris un site Web, une boutique physique ou les médias sociaux.

6.2 Nos produits sont reconnus sur les réseaux sociaux en utilisant des méthodes correctes, par exemple des hashtags ou « @ » pour notre marque, Wrong Shop, c'est-à-dire @thewrongshop #wrongshop

6.3 Vous acceptez que lorsque vous avez l'intention de vendre l'un de nos produits à un tiers, vous devez :

  • ne pas appliquer de remises ou de soldes, sauf accord écrit préalable ;
  • Nous confirmer par écrit les noms des entreprises, particuliers ou autres revendeurs qui envisagent ou envisagent de vendre nos produits à des tiers, et nous tenir informés dès que de nouveaux revendeurs vous passent commande ou demande de nos produits. Vous devez obtenir notre autorisation expresse pour vendre nos produits sur tout site web ou canal de vente tiers ;
  • cesser immédiatement de vendre nos Produits à tout revendeur, entreprise ou particulier à qui nous vous informons de ne pas vendre nos Produits - pour quelque raison que ce soit et à notre seule discrétion.

7. Droits de propriété intellectuelle

Certaines marques commerciales, noms commerciaux, marques de service et logos utilisés ou affichés sur le Site sont nos marques déposées, noms commerciaux et marques de service.

La conception du site et tous les droits de propriété intellectuelle sur le site, y compris tous les textes, graphiques, informations, contenus, plans, conceptions, dessins, spécifications et autres éléments affichés sur le site ou pouvant être téléchargés à partir de celui-ci sont soit la propriété de, soit utilisés avec notre permission et sont protégés par le droit d'auteur, les marques déposées et d'autres lois.

Ces éléments ne peuvent être reproduits, publiés, distribués, exposés, modifiés ou utilisés de quelque autre manière que ce soit à des fins publiques ou commerciales, en tout ou en partie, sauf disposition contraire des présentes Conditions. Sauf autorisation écrite préalable de notre part. Tous ces droits sont réservés. Par conséquent, lorsque vous utilisez nos produits et images, veuillez mentionner notre marque (Wrong Shop).

L'artiste et designer Ronan Bouroullec est une figure emblématique du design. Reconnu pour ses interventions architecturales, ses objets expérimentaux et ses formes abstraites colorées, il a collaboré avec des marques emblématiques telles que Vitra, Hay, Flos et Kvadrat.
Artiste, designer et novateur technologique de renommée mondiale , Erwan Bouroullec associe art et design. Sa pratique diversifiée explore le codage et les algorithmes informatiques pour créer des dessins numériques uniques. Ses collaborations l'ont amené à collaborer avec des marques telles que Vitra, Established & Sons et Kvadrat.
Les frères Ronan et Erwan Bouroullec vivent et travaillent à Paris. Leur œuvre s'étend des petits objets du quotidien aux projets architecturaux, en passant par le mobilier et le dessin. Depuis plus de vingt ans, ce duo de renom crée des créations emblématiques pour de grandes marques et leurs œuvres figurent parmi les collections permanentes les plus prestigieuses au monde.
Les œuvres singulières du designer et illustrateur amstellodamois Rop van Mierlo mettent en scène des créatures indomptables. Son style onirique caractéristique l'a amené à collaborer avec des marques emblématiques comme Maison Kitsuné Paris, Moncler et Hermès.
L'artiste visuel Pierre Charpin équilibre la couleur, la ligne, la forme et l'espace dans des compositions rythmiques et expressives. Découvrez son esthétique minimaliste et ses imprimés monochromes saisissants. Il est connu pour ses collaborations avec des marques emblématiques comme Hermès, Hay et Saint-Louis Cristal, pour n'en citer que quelques-unes.
Artiste et designer emblématique, Nathalie Du Pasquier a été membre fondatrice du groupe Memphis et, depuis, elle a incarné avec force le monde du design tel que nous le connaissons. Sa pratique polyvalente l'a amenée à collaborer avec des maisons comme American Apparel, Hermès, Bitossi et Mutina.
Gijs Frieling et Job Wouters, connus collectivement sous le nom de FreelingWaters , travaillent à la fois l'illustration, la peinture, le graphisme et le design de mobilier pour créer une esthétique colorée et psychédélique. Leur première collection a été présentée en avant-première à la London Design Week et à Design Miami/Shanghai à l'automne 2021. Depuis, ils ont collaboré avec Elle Decor et le créateur de mode Dries van Noten, ainsi qu'avec la galerie d'art The Future Perfect, et bien d'autres.
Travaillant aux frontières entre l'art, la décoration et le design, les créations de Jaime Hayon sont pleines d'optimisme et témoignent de son imagination sans limites. Son travail peut être vu dans les espaces publics et dans le cadre d'hôtels de premier plan dans le monde entier, ainsi que dans la réalisation de créations avec des marques telles que Zara, Swarovski, Cartier, &Tradition et Cassina.
Artiste, écrivaine et éditrice de renom, Leanne Shapton, née au Canada, vit désormais à New York. Rédactrice artistique de la New York Review of Books, elle a déjà exploré dans ses illustrations des thèmes tels que les piscines, la mode féminine et les formes florales.
George Sowden est un designer qui vit et travaille à Milan et est membre fondateur du groupe Memphis. Il a notamment travaillé pour Swatch, Alessi, Guzzini, Moulinex et Steelcase. Ces dernières années, il a créé sa propre entreprise, Sowden, et a conçu et produit une collection d'articles pour Hay.
Le travail de Philippe Weisbecker a été présenté dans certaines des publications les plus prestigieuses, notamment le New York Times, Forbes, GQ et The New Yorker, et il collabore actuellement à des projets inspirants avec des marques de design mondiales.
Audacieuse et pleine d'esprit, l'œuvre de Richard Woods est immédiatement reconnaissable. L'artiste britannique s'est fait connaître dans les années 1990 et est connu pour ses installations et sculptures remarquables qui imitent l'esthétique de l'architecture traditionnelle.
À la fois illustration, graffiti et calligraphie, Job Wouters les associe pour créer des visuels puissants et saisissants. Au cours des dix dernières années, il a collaboré avec des commanditaires tels que le New York Times, la Süddeutsche Zeitung, Stussy, Nike et Universal.
L'approche colorée de la créatrice britannique Bethan Laura Wood lui a valu de collaborer avec de nombreuses entreprises, dont Valextra, Kvadrat, CC-Tapis et Dior. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries et musées du monde entier, notamment au Victoria and Albert Museum, au Swiss Institute, au Contemporary Art, au MOT de Tokyo et au Design Museum de Londres.
Pour trouver une affiche Wrong Shop correspondante, accédez simplement à la page produit de l'affiche et sélectionnez « Affiche sans cadre + kit de suspension ».
Passionné de textile, le créateur néerlandais Bertjan Pot est connu pour ses masques en corde, ses luminaires, ses paniers et ses tapis, reflets de ses techniques expérimentales. Son style coloré et caractéristique l'a amené à collaborer avec des marques emblématiques comme Cassina, Febrik, Moooi et Nike.
L'œuvre de Michael Wilkinson explore l'esthétique de l'expression politique et sociale. Inspiré par la culture populaire, l'histoire de l'art et l'anarchie, Wilkinson revisite constamment des moments de résistance, de protestation et de bouleversements. Par son approche méditative et méticuleuse de la création, Wilkinson cherche à « déconstruire » et à réimaginer diverses lectures prescrites de l'histoire.
Duggie Fields était une figure incontournable de la communauté artistique LGBTQ+ londonienne, aux côtés d'Andrew Logan, Derek Jarman et Divine. Son œuvre se caractérise par une forme caractéristique de figuration maximaliste, mariant des images de la culture classique et populaire à des références à l'histoire de l'art, du surréalisme au modernisme.
Kim Fisher travaille à la fois la photographie, la gravure et l'installation, s'inspirant de sa ville d'adoption, Los Angeles, en suivant sa culture, son climat et son architecture, ainsi que leurs effets déroutants. Le collage est un élément clé de sa démarche, et elle utilise des sources allant de ses propres photographies à des coupures de journaux et de magazines.
La pratique de Sue Tompkins est ancrée dans le langage – dans la formation des mots, l'usage de la parole et de la voix, et dans diverses formes d'expression personnelle. Tompkins explore ce territoire à travers des performances live, des œuvres textuelles, du son, des installations et des peintures. Dans ces œuvres, des fragments de conversation et des phrases du quotidien sont déformés et réorganisés.
Tony Swain altère, fusionne et obscurcit des images imprimées avec de la peinture, utilisant l'imagerie des journaux comme source d'inspiration pour son travail – son inclusion étant un mélange de sélection consciente et de contingence. Ses collages et ses peintures sont intuitifs, et il crée des paysages, des paysages urbains et des intérieurs mythiques à partir de ses sources factuelles.
La pratique de Monika Sosnowska s'inspire de l'entropie architecturale, ancrée dans son expérience des mutations structurelles de diverses villes d'Europe de l'Est. Les formes désuètes des bâtiments postindustriels ont longtemps influencé les sculptures déformées et déformées de l'artiste, notamment son approche de l'effondrement, tant sur le plan matériel que conceptuel.
Les installations poétiques de Martin Boyce comprennent un vocabulaire d'images, de typographies et de formes interconnectées qui émergent à travers ses sculptures, ses peintures murales et ses photographies. Collectivement, elles évoquent des espaces liminaires explorant l'héritage esthétique et politique du modernisme, l'effondrement de la nature et de la culture, et la frontière entre réel et fiction.
La pratique de Lisa Alvarado puise ses racines dans sa connaissance des traditions textiles et de la peinture murale américano-mexicaine. Ses œuvres, suspendues librement, sont considérées comme des orchestrations, explorant les résonances visuelles et sonores, ainsi que les rythmes quotidiens – le passage du jour à la nuit, l'inspiration et l'expiration du corps.
La pratique de Dirk Bell questionne nos tentatives de donner un sens aux systèmes de croyances et aux structures qui régissent notre monde. L'artiste utilise une variété de signes linguistiques à travers le dessin, la peinture et la sculpture dans ses installations multimédias saisissantes, réfléchissant souvent sur la relation entre civilisation et nature humaine.
Amelia Humber vit et travaille dans l'est de Londres. Bien qu'éloignée des paysages ruraux qui nourrissent son œuvre, Amelia parcourt le Royaume-Uni et s'imprègne de l'essence de son environnement. Son travail apaise l'esprit et offre au spectateur un espace de rêve.
Josef Albers (1888-1976) fut l'un des artistes les plus pionniers du XXe siècle. Figure incontournable du Bauhaus, il y étudia et enseigna pendant plus de dix ans. Son enseignement continue de façonner l'éducation artistique, et son ouvrage révolutionnaire « Interaction of Color » est aussi pertinent aujourd'hui qu'à sa première publication en 1963. Sa série « Hommage au carré », commencée en 1950 et comprenant plus de deux mille tableaux, demeure sa plus grande influence.
Anni Albers (1899-1994) fut l'une des artistes et créatrices textiles les plus influentes du XXe siècle. Elle débuta sa carrière au Bauhaus, où elle redéfinit le tissage en alliant un artisanat ancestral au langage de l'art moderne. En 1949, elle devint la première femme et la première artiste textile à bénéficier d'une exposition personnelle au MoMA. Elle explora ensuite la gravure innovante, consolidant ainsi son héritage de pionnière dans ces deux disciplines.
Martin Parr est l'un des photographes documentaires et photojournalistes les plus connus de sa génération. Connu pour son approche satirique et anthropologique de la vie moderne, il est membre de Magnum Photos depuis 1994 et explore les spécificités culturelles mondiales avec des couleurs vives et des compositions ironiques. Les thèmes du loisir, de la consommation et de la communication traversent ses photos.